本篇文章给大家谈谈于兰，以及于兰模对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
电影演员是于蓝。于蓝生于1921年的东北，父亲曾是当地法官，自然读过不少书。于蓝在这样的环境下成长，也随父亲接受着文化熏陶。
大学期间，于蓝积极地参加学校的演艺活动，并因此爱上了表演。由于在河北成长的经历，使得籍贯东北的于蓝说得一口流利的普通话。所以早早入选了鲁迅艺术文学院剧团，正式从事演绎工作，登台表演话剧。
而在踏上演艺道路之前，于蓝的梦想，是成为一工程师。这个梦想与演员，可谓是相去十万八千里。
但在兴趣使然下，她大学期间不断参与演绎活动，并在其中体会到了，演绎活动对于唤醒人们抗战意识，催人奋进，有着极大的作用。她对待表演才渐渐从兴趣，转为事业，最后转化为人生追求，并始终坚持至今。
于蓝第一次登上大荧幕是1949年出演电影《白衣战士》。于蓝在其中扮演医疗队队长庄毅，带伤救治伤病员，帮他们恢复健康。
最终，电影在伤员们与庄毅庆功会上相约为祖国继续奋斗中落幕。由于多年在话剧舞台上的沉淀与历练，于蓝出色的演技赢得了大众的认可，并被调往北京制片厂。
接下来的这段时间，是于蓝电影演绎生涯的高光时刻。这段时间的于蓝在电影界一时风头无两，许许多多经典的作品，都是在这个时期完成的。而其中最值得称赞的，便是《革命家庭》与《烈火中永生》了。
其中《革命家庭》里，展现了主角周莲，从青年，到老年，从普通的家庭妇女，成长为一名革命战士的全过程。这些，都在于蓝精湛的演技下得到最好的诠释。
对演绎有所了解的人或许知道，时间跨度大的电影并不好演，如何拿捏同一个人不同时期的状态，又不显得割裂，是十分考验演员功底的。但这些，于蓝做得都非常好。
也是因为这部片子，她获得了第二届莫斯科国际电影节最佳女主角的奖项，这是那个年代，鲜少几次中国演员国际上露脸的机会。总理接见于蓝的时候，还特意提及了这部片子，足见对其的喜爱之情。
而《烈火中永生》，这部片子有多么优秀，单凭它穿越五十多年，江姐的故事依旧激励着一代又一代人前进，便足以证明其出众。
于蓝因为“江姐”这个角色而火遍全国，因此有不少人，将她看做江姐的化身，在生活中无数次向她表示崇敬之情。可于蓝分得很清楚，生活中的她是那么清醒谦逊。
于蓝曾经不止一次地说过，为革命抛头颅洒热血的人是江姐，自己只是将这段故事传播出去，担不起这样大的敬爱。人们喜欢这个角色，只是因为江姐的精神境界高尚，而不是自己有多优秀。
于蓝先生的一生实在是为中国影视行业奉献的一生。从舞台到荧幕，从台前到幕后。每一个角落都能看到于蓝先生为之奋斗的身影。这样的艺术家实在是可亲可敬可爱。
2020年6月27日，新中国早期著名表演艺术家，新中国二十二大电影明星之一，于蓝先生去世，享年99岁。生命的流逝，让人唏嘘，优秀艺术家的逝去，让人惋惜。
千王群英会于兰是谁
回答是于兰：千王群英会于兰扮演者是演员吕有慧于兰，于兰她是一个有野心的女人于兰，生得是天香国色、风骚迷人于兰，但是她心如蛇蝎、唯利是图。
于兰与杨春霞同台是因为杨春霞为于兰的出色表演向于兰献花祝贺。为了迎接建党80周年，北京军区政治部战友京剧团重排了大型现代京剧《杜鹃山》。于兰在剧中出演党代表柯湘。井冈山派来的党代表“柯湘”是该剧中重之又重的核心角色，这个角色塑造的如何决定着《杜鹃山》一剧排演的成功与否。此次重排，特邀当年《杜鹃山》一剧中首演“柯湘”的杨春霞担任艺术指导。为了塑造“柯湘”这个人物，于兰多次登门求教当年“柯湘”的首演者杨春霞老师。由于于兰的出色表演，演出结束之后，杨春霞走上台向她献花祝贺。
于兰老师，有名京剧表演艺术家、京剧名家、国家一级演员、优秀军旅京剧演员。
大家认识于兰，喜欢于兰大都是从她主演的一些影视剧开始的，比如说电影《关东大侠》、《关东女侠》，还有曾经轰动一时的电视连续剧《深圳人》，直到后来呢看于兰主演的现代戏《杜鹃山》，听这个唱腔，看这个精气神，比她主演的影视剧表演丝毫不逊色，由此才知道于兰是一位优秀的京剧演员。可见，她是一位多才多艺的演员。从直觉上讲，是不是演影视剧比较容易出名，她曾回答说，那是当然的。实际上她十四岁就开始学习京剧了，主攻刀马旦，开蒙戏呢是《扈家庄》，主教她的老师呢是当时被誉为东北小关肃霜张蓉华老师，是她发现了于兰，后来她成了她的重点培养对象，后来这出戏还在他们那儿获得了省市表演一等奖，于兰应该说从小就学戏，先学的是刀马，然后又学花旦、青衣，但听说她还反串过小生。《吕布与貂蝉》是前貂蝉、后吕布，咱就甭说京剧和影视剧是跨艺术门类的，单说在京剧当中，这种跨行当的表演好像也并不太多见，她自言谦称，自己是什么都学，但是什么都不太精。
很多喜欢于兰的朋友都有这样的疑问，就是她怎么会有这么丰富的演艺经历的，是一些偶然因素吧，她呢，先天嗓音条件比较好，挺亮、也挺冲，但是却不注重唱功上的钻研，因为是学样板戏考上的戏校，她当时十四岁，学戏比较晚了，所以就拼命地练功，而且进步还挺大，无形当中就把她归到刀马旦了，是1984年的时候，一次偶然的机会，他们剧院新排了一出戏叫《重圆记》，快临近演出的时候，主演呢，就是演二儿媳妇的主演突然病了，病了之后剧院就说，让小于兰试试吧，这是一个什么戏呢，就是一个家庭伦理戏，婆婆百般的虐待大儿媳妇，再加上她不生育，就把她撵出门，然后就着急给二儿子娶媳妇，这二儿媳妇进门之前呢，就听说这婆婆特别的恶，然后就定了一计，你怎么虐待儿媳妇，儿媳妇我进门之后就怎么虐待你这婆婆，就是以其人之道还治其人之身，最后还是把婆婆给教育过来了。婆婆也善待儿媳妇，阖家团聚了。这应该是一个主要角色了，这是一个很重要的角色，也许是因为年龄小、初生牛犊，就大胆地把这个剧本接过来了，张蓉华老师也在，几天时间内，帮她设计水袖，花旦的东西，什么抖肩膀啊、什么蹉步之类的，然后大约也就个把星期的时间，她就以自己对剧本和人物很直观的理解，很本色的、很率真的表演就把这个人物她的泼辣呀、善良啊，那种有心计的小姑娘呀表现得淋漓尽致，没想到这一演出呢，还真是使观众和他们的领导突然对她刮目相看，觉得于兰这孩子还挺有表演天分的，而且嗓子还真不错，所以就给她安排了一系列的戏，《吕布与貂蝉》、《穆桂英大破天门阵》、《昭君出塞》等等，文武并重的这样的戏，1986年还让她拜了童芷苓老师为师。
应该说除了偶然的机会呢，主要还是大环境不同，因为在东北和在北京不一样，不像在北京对演员的要求，你学的派别那么严谨，就是说只要你把戏学好了，把戏演好了，那么观众也就一样地喜欢你、认同你，无论你塑造什么角色，都一样的，没有那么多的束缚。
她演了那么多的影视剧作品，这对她以前演过的京剧，它有什么样的帮助，在表演上有什么样不同的感受，她呢，其实没有学过影视表演和它的理论知识，都是在实践当中摸索过来的，其实影视表演它很注重对生活对人物内在的体验，然后以你的生活态、自然状表现出来，那么戏曲呢，又格外的注重老师的口传心授，一招一式，然后程式，因为她觉得戏曲本身就是要你以程式化的表现手段来完成人物，但是也需要人物的思想感情，甚至是生活依据，于兰她觉得二者只是表演形式不同，目的是一样的。但是你看一个是生活化的，一个是程式化的，但是她表演起来、表现起来是挺得心应手的、顺理成章的，这两者之间，有没有什么相通的关系，她觉得实际上它们之间的内在，本质上还是相通的，京剧、话剧、歌剧、舞剧包括电影、电视甚至是绘画和书法，相对而言，都有一定的相通之处，她觉得是隔行不隔理，比如说，她当时学习梅派戏，姜凤山先生他就说，他说梅兰芳大师的唱腔刚劲、委婉，像书法一样的正楷，规规矩矩、落落大方，绝不是草书。她觉得艺术是触类旁通的，是互相可以借鉴的，比如说她后来拍这么多影视，她觉得京剧对她的帮助就很大，比如说节奏，语言节奏、形体节奏、表演节奏，充分地感觉到戏曲它是一种既有体验又有表现的这种艺术形式。京剧的表演是很传统的，因为传统的戏曲美学呢，有着它经典、深奥的原则。戏曲艺术的表现形式呢，有着它精湛、优美和严谨的程式，只是他们现在的观众呢，觉得故事比较陈旧啊，或者说唱腔太延缓啊，程式的东西重复使用，觉得没有新意感，不符合现代观众的这种审美心理。实际上她觉得这是一个误区，其实程式本身就是生活的艺术再现，是过去生活的再现。也是戏曲虚拟、夸张、变形、传神的艺术特征的具体表现。其实基础呢，都是生活，而且戏曲需要传承，传承它那些经过千锤百炼、程式功夫铸就出来的那些经典剧目和人物，但是所有这些前辈们创造出来的程式功夫呢，其实它们都是来源于生活。戏曲行内有句俗话就是说，师父的师父是生活。著名导演李紫贵在他的一本书里曾经这样总结过，说我们的艺术家们是体验了人物的思想感情去创作那些外部技巧的，如果没有理解人物的思想感情，没有体验人物的思想感情，只是堆砌一些唱、念、做、打和外部动作，就不可能在舞台上存留那么多以唱、念、做、打、外部技巧塑造人物的这么多光辉的艺术形象。所以这些对于兰她的启发确实也很大，所以无形当中也提示她，在程式的外部动作当中呢，去努力地寻找生活的依据和人物内在的心理依据。结合实例举例子来说，比如说她在跟刘秀荣老师学《白蛇传》的时候，刘老师就说，白素贞她以怀孕之身去仙山盗草、去水漫金山，用现代话讲，就是叫捍卫爱情，作为我们年青人，我们一定都有一定的爱情经历、感情经历，所以说，确实应该懂得爱的力量，所以说特别是在《断桥》那场戏的时候，小青拿着宝剑追杀许仙，许仙无奈之下只有求白娘子，娘子饶命、娘子饶命啊，白素贞这个时候看着许仙，对他的这种恨，对他的这种怜和爱真的聚集一身，然后用水袖，啪，掸出去，完了之后水袖再抛起来，直抛起来，然后再指出去，“怎么，你也要为妻救命么，你，忍心将我伤，端阳佳节劝雄黄，你忍心将我诓，才对双星盟誓愿，你又随法海入禅堂，你忍心，就是几个你忍心，她的感情层次，层层递进，包括她的外部行为，就是这种，其实是程式化的东西，如果你很空泛地去抖个水袖，完了之后去指他，一定达不到这个效果。作为演员，你心里有多少，观众就能知道多少。就古代生活和现代生活遥不遥远，她觉得无论是古代人也好，现代人也好，首先都是人，是人就有人性，就有人物的思想感情，只要你准确地把人物的思想感情表达出来，那就会震撼观众。像盖叫天先生在他的《粉墨春秋》的一书当中，就是这样说过，生活是艺术创作的基础，就是他(我)们研究戏，跟谁学，师父固然重要，但是师父的师父又是谁呢，那就是生活，所以懂得向生活学习更重要。
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